Passer d’une image 2D à une scène 3D crédible demande de nouveaux réflexes, et c’est souvent là que les utilisateurs d’Adobe Dimension décrochent. Ce parcours complet va de la navigation 3D à la mise en scène réaliste, en passant par les matériaux, la lumière et le rendu. Il se termine par une post-production 2D dans Photoshop.
Problèmes ciblés par la formation
De la première prise en main jusqu’à l’image finale, plusieurs difficultés jalonnent un projet 3D, et le programme les traite dans l’ordre :
- Interface, raccourcis et navigation 3D déroutants pour qui vient du 2D.
- Objets 3D importés sans préparation, avec des UV map et des normals mal gérés.
- Matériaux, textures et types de surface mal réglés, qui nuisent au réalisme.
- Éclairage de scène approximatif, avec une luminosité d’environnement mal maîtrisée.
- Rendus configurés sans méthode, sans aperçu ni réglages adaptés.
- Images 3D livrées sans post-production dans Photoshop ni effets spéciaux.
Usages et bénéfices
Pour situer ce que chaque grande partie du parcours apporte, voici les principaux usages et leurs bénéfices :
| Usage | Bénéfice |
|---|---|
| Interface, raccourcis et navigation 3D | Se déplacer dans une scène avec aisance |
| Importation et préparation des objets | Manipuler des objets prêts à être mis en scène |
| Matériaux et textures variées | Donner un aspect crédible aux surfaces |
| Images IBL, HDR et EXR | Éclairer une scène à partir d’un environnement réaliste |
| Post-production 2D dans Photoshop | Affiner l’image avec des flous et des effets spéciaux |
| Outils 3D pour le flat design 2D | Produire un logo 2D à partir d’une vue 3D |